【展覽設計】人類的核心價值是什么？人類是多維的，大部分人都有著不同的價值觀和人生觀。7位參展的藝術家，從不同的文化背景，個人價值觀和信念去探討各自的觀點。透過藝術與觀者創造了一度更深層次的人性聯系。

　　奧畫廊與生息藝術文化連合舉辦“Transcendental Perspective”。一群來自中國大陸和香港地區的年輕藝術家，在自身獨特的精神個性驅動下，不斷尋求新的人生經驗與觀看世界的方式，探索人性的獨特視角。此次展覽將會展出油畫，新媒體和裝置藝術作品。展期由3月7日至3月23日。

高國甫《自造物》 油畫 70 x 50cm 2015

　　高國甫 (b. 1967) 生于中國河南省平頂山市。1993年進修于中央工藝美術學院（現清華美術學院）。 高國甫的作品取名為“自造物”。作品里虛擬的物象有著一種不明的特性，具體事物探索著超時空間組合形成非邏輯秩序，描繪冷漠孤寂的神秘感。這種超自然的暖昧、不確定事物，存在著恐懼的想象空間。高國甫選擇了“地球上”沒有的事物作題材，這是一種偏執的思維。他的題材構成了一個藝術家內心自造的心理世界。

吳以強 《視讀（疑團）》混合媒體 83 x 63cm 2014

　　吳以強 (b. 1970) 生于云南，現居生活工作于北京。1990年，畢業于云南藝術學院美術系。90年代末，吳以強開始舍棄具有西南風格的繪畫方式，并開始涂畫一張張的報紙。他的創作以紙作為媒介基礎，再加以篡改、撕捏、重構，從而創造出新面貌的作品。現代意義上的“報紙”是一種以社會公眾為閱讀群體，報紙上的新聞總是以“客觀”、“真實”的姿態出現。但對于吳以強而言，一旦文本的意義處于缺失的狀態時，也就意味著深層次的敘述話語同時失效了。他的作品與報紙原有的話語權力形成一種對抗的張力關系，顯視了當代藝術原本所應具有的批判精神。吳以強的作品深受國內外歡迎，他的作品曾到英國、法國、瑞典、比利時、意大利等國家展出。

鄭宏祥《偏見》混合媒體 80 x 71cm 2015

　　鄭宏祥 (b. 1983) 生于遼寧省蓋州市，2006年畢業于魯迅美術學院油畫系。鄭宏祥筆下的人物形象綜合出他對人生的論證與論述。鄭宏祥經常以荒謬的形象和象征直覺的手法，表現被充滿敵意的社會環境所包圍的絕望、孤立之人，在這個行將崩潰的時代，令觀看者心有戚戚焉。在人物描述上，主角的五官總是隱藏起來，這代表消除所謂人的屬性，讓生命只是一個生命，而不需要仰賴五官來補充或說明內心的活動。犀牛「是一種力量、一種熱情的結合體。但很少人知道犀牛在動物世界所面臨生存的危機，個中的嚴峻性恐怕不是光靠牠外表的雄壯就能感受到。犀牛的個性膽小、卻又易怒，可是又相當具有盲從性。」畫面上的犀牛，或許全身被寫滿了美國獨立宣言起草者的人名，但從這個具有劃時代意義的簽署者與文獻性來看，民主、自由、平等；這固然是眾人所樂于追求的目標，但即使是美國也未必如此徹底落實當年獨立宣言起草真正目的。這，不也多少與犀牛所表現于外的壯碩；但內心卻極其怯弱，同時也面臨生存維續的潛在隱憂是一樣道理嗎？

姚志良《半個人的時代 -潛行者》油畫 260 x 160cm 2015

　　姚志良(b. 1983)，香港當代藝術家，現于香港生活及設立工作室進行創作。2015年于澳洲皇家墨爾本理工大學 (RMIT) 取得藝術文學士學位，主修繪畫，同年獲關晃先生紀念獎學金，及獲新藝潮國際藝術家獎。他的創作媒材主要以繪畫、裝置、攝影及混合媒介為主。他的作品受邀參與地世界多地的展覽及私人收藏。姚氏的創作專注探索當代生活和存在之間的矛盾關系，以及科技對于整體社會、文化和環境帶來的影響，同時亦揭示世界的荒謬、冷漠和虛無。透過實地考察記錄及個人經驗，從創作實踐的過程中，體現出真實的世界、自身的存在感和自由意志，也釋放出對未來世界的希望。

岳云龍《再造達達》丙烯, 雜志 29.7 x 21 cm 2015

　　岳云龍 (b. 1985) 生于沈陽，2015年于魯迅美術學院獲得藝術系碩士。《再造達達vision》系列作品是藝術家在雜志上創作的手稿，一本繪畫的日記。每張作品都有自己的故事，每天發生了什么也都記錄在當天的作品當中。岳云龍嘗試用繪畫語言來表達情感，講述他的故事。而這一系列作品卻和以往的作品有很多不同。這組作品的重要的不是它的故事，而是它的真實。這種真實讓他的語言簡練、詼諧。像是很短的句子，甚至只是一個詞、一個字。而色彩成為了一個后置的形容詞，恰到好處。拋開固有的思維模式和觀念，這組作品是不同的岳云龍，是一直以來嘗試紀錄的生活狀態中，難得的那份安靜與平和。那一刻，似乎他只是在畫，只是在寫，只是在玩。而就是那一刻，在生命中卻是那樣的珍貴。

鐘照《空景8》 油畫 100cm D. 2014

　　鐘照 (b. 1972) 生于湖南，1998年畢業于華中師大美術系銅版畫專業，現為職業藝術家，居住生活于北京。鐘照對中國古代山水畫所倡導的自然觀有著很深刻的體會和了解。傳統山水自然觀是建立在農業社會的前提下，但我們身處一個工業技術社會，面對現代性急速變革的重組與災變，傳統山水畫及其生活世界也面臨不斷被改造的命運，有待于獲得另一種質量，這是內在質地的改變，需要脫胎換骨。鐘照的“空”系列讓觀者看到藝術家對于傳統藝術，對于現代文明的深刻反思與多重對照：現代工業技術與古代自然造化的照應，光感硬度與氣感柔軟的照映，形成了自己對世界的空明照看。傳統山水畫的余味還有，但其觸感卻全然不同了。

鄭子榆《希聲 混合媒體》 60 x 40cm 2015

　　鄭子榆 (b. 1991) 于 2015 年獲澳洲皇家墨爾本理工大學文學士(純藝術)學位，現于香港生活和工作。她的作品帶著寂寥與距離的美感，記錄著自身對于情感、記憶與想象的思考。她從生活微細處尋求藝術靈感，以言語之外的情感作為創作基調，透過若有似無的關連與隱喻，輕聲訴說某個缺頁的、不完的故事。

　　Transcendental Perspective

　　場地: 奧畫廊 | 香港九龍新蒲崗大有街35號4樓

　　開幕酒會: 2016年3月10日 （四） 下午6時至8時

　　展期: 2016年3月7日至3月23日

　　主辦單位: 生息藝術文化

　　藝術家：吳以強、岳云龍、鄭宏祥、鐘照、高國甫、姚志良、鄭子榆

原文來源于www.omaten.com